Resumen Oscars 2013

 

 

El domingo pasado se celebró la gala de los Oscar en el Dolby Theatre de Los Angeles y  como todos los años algunos premios estaban cantados sin embargo hubo sorpresas de última hora y a mi juicio , salvo uno o dos, en este 2013 la deseada estatuilla ha ido a parar a quien más se lo merecía.

Engalanados ellos (siempre con esmoquin negro y pajarita salvo excepciones como el horrendo traje gris claro de Jamie Foxx) y emperifolladas ellas (algunas con mayor acierto que otras) recorrieron la alfombra roja que da paso al teatro donde se celebraría la 55 edición de los Academy Awards u Oscar para que nos entendamos.

De los estilismos de la alfombra roja creo que le gustaría hablar largo y tendido a mi amiga Yara así que yo sólo diré que este año no tengo vestido preferido. Jennifer Lawrence iba estupenda de Dior pero el vestido no debía ser muy cómodo ni muy fácil de llevar porque se cayó al subir las escaleritas al escenario. He de reconocer que el vestido rojo de Valentino que lucía Jennifer Aniston era precioso pero es una obsesión lo de esta chica con  el pelo liso pegado a la cara así que claro, vestida muy bien pero peinada como sieempre (cansa ya). Luego tuvimos varios vestidos en azul como el de Reese Witherspoon (Louis Vuitton) que no fue muy acertado la verdad (con lo mona que va ella siempre) y el de Helen Hunt, vestida de H&M (dí que sí). Los blancos o cuasi blancos también se llevaron mucho, el desacertado vestido de Anne Hathaway ( un Prada rosado y de tubo con esas costuras tan feas en los pezones), el blanco nuclear de Charlize Theron (Dior)  o el gris perla de Óscar de la renta de Amy Adams. Para mí dos de los más bonitos fueron el de Amanda Seyfried ( de Alexander Mcqueen) y el de Sandra Bullock ( de Elie Saab), uno en blanco (bueno una especie de blanco) y otro en negro ambos de encaje y una caída muy bonita. También  el de Naomi Watts (Armani) era bastante chulo y lo mismo el de Jessica Chastain (también de Armani) pero no lo suficiente como para destacar. Pero bueno no soy estilista, ahora, que no hace falta serlo para ver lo desastrosa que va siempre Helena Bonham Carter, por ejemplo , por todo el look (no por el diseño de Vivienne Westwood) o los horribles excesos de brilli brilli en algunas famosas como Catherine Zeta jones o Nicole Kidman que un dia de estos nos revela que está muerta y que lo que vemos es su fantasma porque da miedito como tiene la cara..Dios. Yo es que no entiendo la manía de algunas de excederse cuando se puede ir tan mona, por ejemplo, con un vestidito como el de Samantha Barks (Valentino), normal, negro, un recogido y tirando pa la gala, yo voto por eso y no tanto artificio y falso glamour. Ala ahí tienes ya carnaza Yari.

 

 

Sigamos con la gala. La presentó Seth Macfarlane que además de creador, guionista y productor, pone voces a media familia Griffin (Stewie, Peter, Brian..) de Padre de Familia , a Stan (el padre) y Roger (el extraterrestre) de Padre Made in Usa o al oso en la peli Ted y que además actúa y canta, vamos que lo hace todo el chico.  Hace poco le vi presentando Saturday Night life y no lo hizo mal..y en la gala tuvo sus momentos con chistes rebeldes y muchos de ellos hasta ofensivos (pero es su humor y a mí me gusta).

 

 

Lo mejor de la gala fueron las actuaciones musicales de Seth, primero con la canción que trataba de las famosas que han enseñado teta en la gran pantalla, luego con Joseph Gordon Levitt y Daniel Radcliffe y su simpático bailecito, y por último con unos compenetrados Charlize Theron y Channing Tatum bailando The Way You look Tonight (que bien lo hicieron los jodíos).

 

Pero la mejor actuación musical sin duda fue la de Jennifer Hudson que vaya vozarrón  madre mía y el One More Day de Los Miserables. Y eso que estuvo la señora Barbara Streisand que tampoco se quedó corta. Pero tanto Adele tanto Adele y luego na, como si canto yo vaya, pero bueno, aun así se llevó un Oscar para su casa..en fin..la canción (Skyfall) no está mal así que me voy a quedar con eso.

 

Lo peor de la gala, sin duda, fue la maldita traducción simultánea, así es imposible enterarse de nada, si sabes inglés no te enteras porque te lo traducen  (por decir algo) encima y claro no lo oyes y si no sabes te lo traducen tan mal que tampoco eres capaz de enterarte de nada y menos de las bromas, reivindico la subtitulación en vez de la traducción simultanea ya!.

 Bueno al margen de eso la gala no fue de las más divertidas que yo he visto, los premios técnicos un rollo, in memoriam otro rollo, los discursos los de siempre, que si se lo dedico a mis padres, a mis hijos, a mi mujer y a todos los que han participado en la película, pues muy bien , que ya sabíamos que ibas a decir eso así que te lo podías haber ahorrado hombre. La broma de Daniel Day Lewis sobre que le ofrecieron hacer de Margaret Thatcher estuvo bien sobretodo porque se le ve tan serio al hombre y siempre hace películas tan profundas que parece imposible que tenga sentido del humor. El emotivo discurso de Affleck de que cuando estás abajo hay que levantarse pues muy propio y la coletilla de Anne Hathaway de que ojalá en el mundo real no haya personajes como Fantine muy apropiada pero le quedó muy falsa, como todo su discurso . La más natural , Jennifer Lawrence ,por su caída, por el discurso, por sus 22 añitos, por su manera de sorprenderse con Nicholson en el backstage. Me encanta esta chica.

¿Y los premios?¿Fueron justos? Pues bueno vamos a repasar los más importantes (los técnicos me niego).

 Mejor actriz secundaria, Anne Hathaway por Les Miserables. Justo , muy justo, hace una interpretación de 10 de la malograda Fantine como ya dije. Sally Field estaba inmensa también en Lincoln pero me convence más Hathaway.

 

 Mejor actor secundario, Christoph Waltz por Django Desencadenado. Justísimo, fue una de las sorpresas de la noche pero es que a mi juicio este actor está a años luz de los demás este año se pongan como se pongan Robert de Niro o Tommy Lee Jones. Para quitarse el sombrero.

 

 Mejor película extranjera, Amour de Austria. Justa recompensa a la preciosa cinta de Haneke que estaba nominada también como mejor película.

 

Mejor Guión original, Django Desencadenado por encima de La Noche más Oscura y Amour. Justo, el guión de Tarantino no tiene desperdicio y aunque Amour es una película encantadora, gana Quentin.

 

Mejor guión adaptado, Argo. Muuuuy justo, aunque compite con El lado bueno de las cosas, que a mi juicio es estupenda, o Lincoln, que también está bien, Argo tiene un guión increíble que hace que la película sea entretenida y tensa a la vez, una maravilla.

 

 Mejor actor principal, Daniel Day Lewis. Justo, competía con grandes como Hugh Jackman y actores revelación como Bradley Cooper pero es que viendo la película no te parece estar viendo a Lewis haciendo de Lincoln sino que directamente crees estar viendo al Presidente de los Estados Unidos de América. Yo soy super fan de este actor, En el nombre del Padre es mi peli favorita de él y es que la borda, os la recomiendo porque no tiene desperdicio.

 

Mejor actriz principal, Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas, otra de las sorpresas de la gala porque parecía cantado el Oscar a Jessica Chastain. Justo. Cierto es que Chastain está muy pero que muy bien en su papel de agente obsesionada por matar a Bin Laden pero Lawrence hace una interpretación magnífica de un personaje sencillo, una joven viuda que sólo busca compañía, excelente. Algunos piensan que se lo merecía Emmanuelle Riva y en cierta manera estoy de acuerdo pero sabíamos que por muy bien que esté la prota de Amour, no iba a entrar en la lucha por el galardón. Era el año de Lawrence.

 

Mejor director, Ang Lee por La vida de Pi. No demasiado justo, pero teniendo en cuenta que no estaba nominado Ben Affleck pues era de esperar que se lo llevaría Lee por la épica historia del indio y el tigre o Spielberg por Lincoln y le cayó al primero, bueno, no hay más que comentar, para mí el verdadero ganador era Affleck.

 

Y por último Mejor película, Argo, la mejor sorpresa de la noche y una gran alegría para mí, como ya dije es una estupenda peli que te traslada al Hollywood y al Teheran del 79 con una maestría de nivel superior. Justísima ganadora (aunque a mi me encante El lado bueno de las cosas).

 

Bueno esta es mi humilde (y resumida) opinión de los premios del pasado domingo. Que La vida de Pi figura como la gran ganadora, pues vale pero por tener más premios (4) no significa que sea la triunfadora de la noche porque de hecho el único premio importante es al mejor director, el resto son técnicos que no tienen la menor importancia  y que estaba claro que iban a caerle a esta película ya que este año, extrañamente, es la única nominada que  ha usado efectos especiales. Para mí la gran ganadora desde luego es Argo no sólo por los Oscar sino por todos los premios que ha ido cosechando por el camino y las buenísimas críticas que le han llovido de público y profesionales del sector cinematográfico. Y la otra triunfadora es El lado bueno de las cosas, una película pequeña que ha arrasado en taquilla cuando en principio podía haber pasado desapercibida pero se merecía más y lo ha tenido.

La gran perdedora , todos lo sabemos, ha sido La noche más oscura que finalmente se llevó sólo el mejor montaje de sonido compartido con Skyfall (cosa que sólo ha pasado dos veces en la historia de los Oscar, que se comparta un premio) cuando estaba nominada al menos en 5 categorías. Otra vez será Sra Bigelow.

Espero opiniones. Bye bye observers.

LAS MEJORES SERIES DE HUMOR

Ya era hora de que empezase a hablar de series ¿no?, que esto es un blog mixto, va de series y de películas y por eso voy a ir alternando las entradas relativas a una y otra cosa. Pero dado que hay tantísimas series que comentar ( y me voy a ceñir a las actuales porque si no sí que sería del todo imposible), voy a separarlas en dos grupos, cómicas y dramáticas. Y hoy toca hablar de series de humor.

En los tiempos que corren , ¿quién no necesita una serie que le saque una sonrisa o incluso una carcajada?. Pues eso es lo que os propongo, risas y más risas y tengo recomendaciones para todos los gustos.

Para los que les gusta el humor "tipical spanish" sin duda La que se avecina se ha convertido en la serie estrella de Telecinco y de toda la televisión española. La verdad es que yo nunca la he visto pero ya son míticas las frases "yo soy mayorista no limpio pescado" o "no toques, ¿por qué tocas?". Sé de mucha gente que sigue esta serie y me dicen que es de lo mejorcito, en cuanto a humor se refiere, que se ha hecho en España, incluso algunos opinan que es mejor que Aída, que mira que tuvo éxito. Así que a través de todos los amigos que la ven, os la recomiendo. Yo me sigo quedando con Aída y con el Luisma, uno de los mejores personajes televisivos que conozco, y aunque las últimas temporadas no estén a la altura de las primeras sigue siendo una serie divertidísima y que me recuerda mucho a 7 vidas, estupenda serie de la que no me perdí un capítulo y de  la que salió el personaje de Aída.

 

 

Para amantes del humor inglés os aconsejo que veáis la magnífica Little Britain en la que Matt Lucas y David Walliams se mofan de todo lo británico interpretando personajes ya muy conocidos como el paralítico y su cuidador, la choni inglesa, el asistente gay enamorado del Primer Ministro, la gorda líder del grupo de gordos anónimos ("fat fighters"), el que se cree único gay de un pequeño pueblo galés...etc. Y sobretodo buenísimos los sketches de Roy y Margaret (siempre en la trastienda), los propietarios de una tienda (que cada vez vende una cosa distinta) en las que entra un cliente con gustos demasiado concretos. Los que no la habéis visto no lo entenderéis pero como amante del humor absurdo os digo que es para troncharse de la risa. Aunque mi sketch preferido es el de Carol Beer la borde empleada primero de un banco y luego de una agencia de viajes a la que el ordenador siempre le dice que no ("Computer says nooo") A los más reticentes os aseguro que lo mejor es que la serie esté subtitulada y no traducida porque si así fuera perdería toda la gracia. Del mismo par de locos es la serie Come fly with me situada en un aeropuerto londinense y también muy divertida, aunque nunca tanto como Little Britain.

 

Y para los que les gusta el humor americano tengo recomendaciones de todo tipo.

 Las más demandadas son las series de enredos en grupos de amigos que siguen la estela de la mítica Friends , serie que fue un exitazo y a la que no puedo ponerle ningún pero porque es desternillante. Los fans de Chandler, Ross, Rachel, Mónica, Phoebe y Joey pueden mitigar su nostalgia viendo alguna de estas series que os propongo:

La primera y mejor en mi ránking es Cómo conocí a vuestra madre, serie que ya lleva siete temporadas en antena (están grabando la octava)  y parece que no llegará a las 10 de Friends ya que los actores han decidido no grabar una novena temporada. Trata de las vidas de 5 amigos, la pareja formada por Lily y Marshall, la guapa Robin, el romántico Ted y el mentiroso y ligón Barney. Con la excusa de que Ted les cuente a sus hijos cómo conoció a su madre la serie hace un recorrido por los años de amistad de estos personajes y por todas las locuras que van haciendo desde los veintitantos hasta los treinta y tantos en los que se supone que por fin encuentra a la que es la madre (que es el gran secreto ya que aún no se la ha visto). Tengo que reconocer que las mejores son las primeras temporadas y que en estas últimas ha perdido algo de la chispa que tenía debido en gran medida a la evolución de Barney, personaje interpretado maravillosamente por Neil Patrick Harris, un actorazo que tiene que interpretar a un ligón sin escrúpulos que utiliza toda clase de tretas (con una imaginación envidiable) para llevarse a la mayor cantidad de chicas posible a la cama. Barney es uno de los personajes más graciosos de todos los tiempos y sus muletillas se os quedarán grabadas porque él es sublime (awesome) y pretende hacer de cada noche algo legen, espera un momento, dario. No os perdáis el cameo de este actor en Glee porque su interpretación de Dream on de Aerosmith es impresionante y le valió el Emmy al mejor artista invitado. Los tortolitos de la serie también son muy divertidos sobretodo Marshall interpretado por Jason Segel, al que hemos visto en películas como Bad teacher o Eternamente coprometidos .Todo un actor cómico en alza y al que deseo lo mejor porque me encanta.

 

La segunda serie que puede que ayude a los que echen de menos Friends es  Finales Felices . La historia de estos 6 amigos de Chicago comienza cuando dos de ellos (Alex y Dave) van a casarse y la novia se arrepiente en el último momento, es entonces cuando los demás se dan cuenta de que su grupo no volverá a ser el mismo pero se equivocan, su grupo se vuelve más loco que nunca. Todos los personajes tienen algo en esta serie pero mis preferidos son ,sin duda, Max, el gay que parece hetero, Brad, el hetero que parece gay y está casado con Jane, una maniática del orden y de ganar (¿no os recuerda a Mónica?) y Penny la pobre solterona que nunca tiene suerte con los hombres. Yo me he reído mucho con esta serie y espero seguir riéndome cuando llegue la tercera temporada a España.

 

Otra serie de amigos que me ha sorprendido para bien es New girl  protagonizada por Zooey Deschanel (hermanísima de la prota de Bones Emily Deschanel). Jess es una chica que se va a vivir con tres hombres tras la ruptura sentimental con su novio. La chica en cuestión, profesora de primaria y que se viste como una niña pequeña, está como un cencerro y me encanta. Aunque sus tres compañeros no se quedan atrás, Winston vuelve de tener una carrera exitosa en Europa del este como jugador de baloncesto  pero en Los Angeles no encuentra ningún curro que no sea de niñero, Nick es el pobre chico destrozado por su ex que dejó la universidad y al que todo lo que hace le sale mal y Schmidt es un ligón adinerado, ex gordo obsesionado con su cuerpo y la limpieza. La única que parece estar algo cuerda es Cece la mejor amiga modelo de Jess pero ni ella se salva de la locura cuando estos tres chicos entran en su vida. Gran actuación de Zooey Deschanel y Max Greenfield (Schmidt), ambos nominados a los Globos.

 

La siguiente serie de la que os hablo en este apartado especial para fans de Friends es Episodes, en este caso no porque sea de amigos sino porque es del gran Matt Le Blanc, que tras intentar seguir montado en el éxito con Joey (no le salió muy bien el experimento) hace una interpretación que le ha valido también una nominación a los Globos de Oro. La serie trata de dos guionistas británicos galardonados que viajan a Hollywood para producir una versión americana de su premiada serie pero cuando llegan allí les hacen cambiar radicalmente su sofisticada serie de humor inglés para que Matt la interprete, cambiando ese sutil humor británico por uno americano más obvio. Es una parodia de Hollywood , sus tentaciones y la mierda  que puede llegar  a producir todo por y para las audiencias y para contentar a los actores famosos. Matt Le Blanc se interpreta a sí mismo pero supongo yo que en su vida real no será tan cabrón como en la serie aunque desde luego parece que le sale natural hacer de chulo. Es recomendable.

 

Mención especial merece otra serie de amigos pero muy distinta a las demás y que es hoy en día una de mis series favoritas, por no decir la mejor y que nunca me canso de ver. Se trata de Big Bang, que actualmente tiene su sexta temporada en antena ,  y que cuenta con otro de los mejores personajes cómicos creados para la televisión que no es otro que  el Doctor Sheldon Cooper. Lo bueno de esta serie es que no cansa y no ha decaído en sus 6 temporadas debido primordialmente a que sus guionistas han sabido desarrollarla con mucha inteligencia incorporando actores y actrices que no la estropean sino todo lo contrario, la hacen más divertida si cabe. Es una serie del subgénero de amigos sí, ya que los protagonistas son cuatro amigos de Pasadena, California, dos de ellos compañeros de piso y los cuatro compañeros de trabajo (como investigadores en la Universidad). Pero lo que la hace especial y distinta a todas las demás  es:  primero que son todo chicos, segundo que son cuatro científicos (dos físicos teóricos, un físico experimental y un ingeniero) , unos cerebritos vamos y tercero que son unos frikis de los comics (frecuentan una tienda y muchos de sus diálogos de centran en héroes de comics) , los videojuegos (juegan on line a World of Warcraft por ejemplo y tienen varias consolas) y de la ciencia ficción (sobretodo de Star Trek y Battlestar Galactica a las que no paran de hacer referencias). Estas tres cosas abren un universo (nunca mejor dicho) de posibilidades. La serie empieza con la llegada de una nueva vecina de Sheldon y Leonard que no es otra que Penny, una guapísima rubia aspirante a actriz que desde entonces traerá loco a Leonard, porque se enamora de ella y a Sheldon, porque no le gustan los cambios y hacer sitio en su grupo para una chica es una cosa impensable para él. Raj, el personaje indio que no se sabe si es gay o hetero, también lo pasa mal porque no puede hablar con chicas a no ser que beba alcohol.Y por último Howard , el judío enclenque que vive con una madre controladora y que es el único q no tiene un doctorado (es ingeniero aeroespacial pero aun así Sheldon le considera muy inferior) se ve sorprendido por la llegada de Penny pero positivamente porque es un salido de mucho cuidado. Posteriormente se unen al reparto Bernadette, compañera de Penny en el bar donde trabaja de camarera y Amy Farrah Fowler (que es Sheldon en chica), las dos biólogas, cada una en una especialidad. El personaje de Sheldon Cooper ya le ha valido a su actor, Jim Parsons un Globo de Oro y un Emmy y es que es increíble, un tipo con un trastorno obsesivo que le lleva a no aceptar bien los cambios, que se cree el mejor científico del mundo lo que le leva a menospreciar a los demás, pero es dependiente (utiliza a Leonard para que le lleve y le traiga y para todo en general), tiene una falta total de tacto y empatía lo que le lleva a decir cosas poco apropiadas y a no ser apto para socializarse y aun así sus amigos le quieren aunque nunca saben por qué. Esta es una serie que no me cansaré de recomendaros porque con ella he pasado muy buenos ratos, es inteligente, divertida, tiene unos guiones maravillosos y los actores son increíbles. No dejéis de verla.

 

Y acabo con este subgénero de amigos con una serie de nueva creación que mezcla la comedia con los avatares cotidianos de un grupo de chicas (sólo chicas) que viven en Nueva York e intentan salir adelante tanto personalmente como profesionalmente. Este año ha obtenido el Globo de Oro a la mejor serie y mejor actriz de comedia , estoy hablando de Girls y su creadora, guionista y actriz Lena Dunham. No caigáis en el error de creer que es una serie tipo Sexo en Nueva York porque no es así aunque sí trate el tema del sexo de una manera natural. Es una serie contada desde el punto de vista de una chica y por lo tanto creo que mayoritariamente está dirigida al público femenino pero a diferencia de las protas de Sex in the City, estas chicas de veintitantos no llevan una vida glamurosa en New York sino todo lo contrario, la prota no encuentra trabajo y no tiene un duro, está gorda y tiene un follamigo que no la quiere más que para eso, su compañera de piso lleva con su novio muchos años y está aburrida, quiere dejarlo pero no sabe cómo, luego está la virgen del grupo a la que la virginidad le pesa como una losa y que no se parece en nada a su prima, viajera, defensora del amor libre, un poco hippie y niñera de profesión. Estas son las 4 chicas con las que toda mujer joven se identificará, eso os lo aseguro. Me ha sorprendido para bien esta serie, yo no la catalogaría como comedia exactamente pero sin duda tiene algo.

 

Bueno, ahora  para los que disfrutan de las series de instituto (tipo Salvados por la Campana ) les recomiendo:
 La chica invisible   (o Awkward): es una comedia muy enfocada al público joven con Jenna, la protagonista luchando por dejar de ser una más del insti en la que nadie se fija y lidiando con la consecuencias que esa salida del anonimato le acarrean, comedia romántica de adolescentes que aconsejo para los más Peter Pans.

 Suburgatory  es otra serie que reune estos requisitos, hace una crítica a los barrios residenciales americanos desde la perspectiva de una chica de instituto que se muda allí con su padre. Les acompañan la típica Barbie mayor recauchutada, la vecina loca que tiene al marido acongojado o la niña pija con la cabeza hueca. Es más inteligente que la anterior y más divertida, en general no está nada mal.

Y la última que he descubierto y que es la que más me gusta sin duda de este subgénero es The inbetweeners , serie , como digo, también ambientada en un instituto publico que tiene como protagonista a un chico pijo (Will) que se traslada allí desde uno privado y conoce a tres pringadillos que pretenden ser guays: Simon enamorado locamente de su vecina, Jay  el gordo mentiroso y basto a más no poder que se cree sus propias mentiras (se empeña en aparentar que no es virgen) y el simplón Neil que no tiene vergüenza ninguna y es un punto. A mí me encanta para pasar el rato. La serie de la que os hablo es la americana que es un plagio (como ocurre muchas veces) de una serie inglesa que no he tenido el placer de ver pero que estoy segura de que es incluso mejor que la versión americana aquí comentada. Así que elegid vosotros cual ver, las dos con certeza merecen la pena.

 

Y de las series de institutos pasamos a las que van de la familia en plan Cosas de Casa o Los problemas crecen. En esta categoría podemos meter a tres de las series de dibujos para adultos más vistas de todos los tiempos: Los Simpsons , Padre de Familia y Padre Made in Usa. En mi opinión son tres series muy gamberras y muy divertidas pero me quedo con la familia Griffin de Padre de familia. Los Simpsons no tiene ese humor inteligente que si tiene Family Guy y en cuanto a Padre Made in Usa al ser de los mismos creadores se le parece sospechosamente pero no llega a ser tan buena.

 

 

Otra serie que encaja en este subtipo es Dos Hombres y Medio, serie protagonizada por Charlie Sheen en sus primeras ocho temporadas y por Ashton Kutcher desde la novena debido a que el malogrado Sr. Sheen ya no daba para más entre la droga, el alcohol, las idas de pinza, los escándalos y las disputas con la productora. Cuatro veces ganadora del Emmy, la serie trata de una familia un tanto atípica formada por un ligón empedernido que vive en una mansión en Malibú, su hermano buenazo recién divorciado y el hijo de éste que es un pillo. Luego Kutcher hará un papel parecido al de Sheen  pero sin ser familia de los otros dos. La verdad es que esta serie tiene un exitazo en Estados Unidos, yo he visto sólo algunos capítulos sueltos y reconozco que es divertida, las tramas son simples pero graciosas y el niño (ya no tan niño) es un puntazo.

 

Pues bien de las series con temática familiar la mejor con diferencia es Modern Family que, si bien al principio no me gustó demasiado, con el tiempo he aprendido a quererla y mucho. Para los que no la hayáis visto es la historia de tres familias que a su vez son familia entre sí. Os explico, está la familia formada por Jay Pritchett, su segunda mujer Gloria y el hijo de ésta Manny; la formada por el hijo de Jay, Mitchell , su marido Cam y su hija vietnamita adoptada Lily; y finalmente la familia formada por la hija de Jay, Claire, su marido Phil Dunphy y sus tres hijos, Haley, Alex y Luke. Cada personaje es distinto y está lleno de matices cómicos, Claire es la ama de casa histérica, Haley la hija irresponsable, Alex la responsable y Luke el hijo medio tonto. Jay es el viejo ricachón, Gloria la loca colombiana, Manny el niño que se comporta como un adulto y Phil el adulto que se comporta como un niño. Mitchel el abogado medioambiental (mira, como Marshall de Como conocí a vuestra madre) y gay sin pluma y Cam el gay con un plumero entero. Los mejores personajes son, sin duda,  el de Phil y Cam, interpretados por Ty Burrell y Eric Stonestreet que les han valido las nominaciones a los Globos y a los Emmy en varias ocasiones. Espero que la veáis, a mi me encanta.

 

 

Por último para los que os gusten los musicales  Glee o Smash son vuestras series. Glee es una serie ya consolidada que va por su tercera temporada y que ha cosechado gran éxito. También puede encajar en el subtipo de series de instituto porque de hecho se mofa de todos los estereotipos clásicos de un insti americano tales como el capitán del equipo de fútbol,  el mejor amigo que se tira a todo lo que se mueve, la animadora novia del capitán y presidenta del club de castidad, otras dos animadoras, una hispana muy capulla que se burla de todos los demás y una rubia tonta con pajaritos en la cabeza, el gay marginado, la negra gorda con grandes sueños, la niñita pija hiperresponsable que tiene muy claro lo que quiere en la vida, el paralítico que desea enamorarse, la asiática gótica, el asiático que quiere bailar y no ser lo que quiere su padre..etc.Todos ellos coinciden en el Glee Club, un club creado para cantar y divertirse pero que les cataloga a todos como los Losers del insti. Y como no podía ser de otra forma los chicos están acompañados de varios profesores también muy distintos entre sí, el profe buenazo cuya mujer le hace creer que esta embarazada para retenerle, la consejera virgen con un trastorno obsesivo compulsivo o la entrenadora que hace lo que sea por ganar y que siempre está metiendose con todo el mundo. A mí al principio me gustaba bastante, era una serie rebelde que se atrevía a hacer bromas con cosas serias y también era distinta a las demás series de instituto porque lo que hacía era una crítica mordaz a esa parte de la cultura americana,  pero luego fue decayendo y actualmente es demasiado ñoña. Ahora que las versiones que hacen de canciones modernas son muy muy buenas.

 Smash empezó el año pasado, cuenta las peripecias de una compañía teatral (esta no es cómica os aviso) que decide hacer un musical sobre la vida de Marilyn  y es una serie bastante floja, repetitiva con las canciones y en la que las historias de los personajes recuerdan a los de una telenovela barata  pero que aun así ha estado nominada a los Globos de Oro. No se entiende pero en fin...si la queréis ver no seré yo quien os lo impida, sobretodo porque yo he visto toda la primera temporada y seguramente veré la segunda.

 

Basta por hoy. Esta noche la gala de los Oscar!!!
Bye Bye observers.

 

LOS MISERABLES

Lo prometido es deuda, he hecho los deberes y he conseguido sacar tiempo para ver Los Miserables , versión musical claro  porque ya había una adaptación Hollywoodiense del libro de Víctor Hugo rodada en 1998 y con Liam Neeson a la cabeza. Y no ha sido tarea fácil no os creáis ya que la película dura 2 horas y media, aunque con tanta canción se hace muuucho más larga. Algunos os preguntaréis qué tengo yo en contra de las películas largas y yo os diré que nada en absoluto, hay películas que piden una duración mayor a la normal ( que suele ser entre hora y media y 2 horas) pero hay otras que son alargadas por los directores innecesariamente, sin nada que avale esa prolongación más que el deseo de ese director de poner cosas que no hacen falta o su inseguridad por recortar escenas en la postproducción, signo de debilidad en mi opinión y no de grandeza. En el primer caso, por ejemplo, estarían las películas tipo  Los Diez mandamientos en las que la complejidad de la historia hace necesarios unos minutos extra (este clásico de Charlton Heston tiene que narrar medio Antiguo Testamento así que ya me contaréis) y en el segundo caso las pelis tipo Django desencadenado de la que ya me he quejado anteriormente así que no le voy a dar más cera ahora.

 En el caso de Los Miserables estoy algo indecisa. Cierto es que la historia es compleja, narra la vida y vicisitudes de Jean Valjean (Hugh Jackman) a lo largo de los años, desde que le es concedida la libertad condicional  en 1815(le sentenciaron a 19 años de prisión por haber robado un poco de pan y por sus posteriores intentos de fuga) hasta la insurrección de junio de 1832 en París (bueno un poco más tarde). La historia se divide en  tres periodos bien diferenciados : justo  después de su liberación cuando gracias a la ayuda de un sacerdote Valjean decide hacerse un hombre honrado, 8 años después cuando su vida ha dado un giro y se ha hecho alcalde de un pueblo y dueño de una fábrica y 9 años más tarde ya con su "hija" Cosette y viviendo una tranquila vida en París. Y todo ese tiempo siendo perseguido por el implacable Javert interpretado por Russell Crowe. Bueno pues si atendemos únicamente a este factor diríamos que la duración de la cinta está justificada pero es que no sólo debemos valorar eso sino que también tenemos que tener en cuenta que es un musical. Y a pesar de que hay canciones tan maravillosas como "I Dreamed a Dream" (interpretado en una sola toma por la increíble Anne Hathaway que hace una maravilla de actuación como la desafortunada Fantine), "Do You Hear the People Sing?" (canción reivindicativa que canta el pueblo rebelde), "One Day More" (increíble el vozarrón de Jackman), "On my own" (preciosa canción y actuación de Samantha Barks como Eponine) ,"Castle on a Cloud" ( que canta la niña Cosette con una gran ternura) y "Master of the house" (interpretada por un genial, como siempre, Sacha Baron Cohen y una Helena Bonham Carter con un papel que parece escrito para ella), la película se hace un poco lenta habiendo sido preferible, en mi opinión, prescindir en algunos momentos de diálogos cantados para  hacerlos hablados y dejar la musicalidad sólo para las canciones. Aun así la película no me ha disgustado. Le daría un 7 sobre 10 y a las actuaciones de Jackman y Hathaway sin duda un 10.

UNA DE CLÁSICOS

Hablando ayer con mis compañeras de trabajo me dí cuenta de que no eran pocas las películas de antes de los 70 que me habían marcado hasta el punto de recordar con exactitud frases o escenas aunque no las haya vuelto a ver recientemente. El cine "antiguo" no triunfa entre la gente joven  hoy en día pero, ¿quién no ha visto alguna vez algún fragmento de Psicosis, Casablanca, Desayuno con diamantes, Cantando bajo la lluvia,  La tentación vive arriba, Lo que el viento se llevó o  La naranja mecánica?

Son películas clásicas muy conocidas, tanto que alguien que no las haya visto conoce citas célebres del tipo "A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre " o "Siempre nos quedará París" o sabe quién es Norman Bates (del Motel Bates) o cómo va vestido Alex, el prota de La naranja mecánica. También estoy segura de que la mayoría de la población alguna vez en su vida ha visto la  escena en la que Audrey Hepburn desayuna frente al escaparate de Tiffany & Co , aquella en la que Gene Kelly baila y canta "Singing in the rain" o en la que a Marilyn Monroe se le sube la falda de ese vestidito blanco.

 Todos conocemos estas magníficas películas y por lo tanto no voy a hablar de ellas sino de algunas menos conocidas para el público general que me han marcado a mí y que estoy segura de que si les dais una oportunidad os marcarán a vosotros también.

 

Empiezo por la más antigua (y seguiré el orden hasta la más "moderna") que no es otra que Arsénico por compasión, una hilarante comedia negra de Frank Capra del año 44 protagonizada por Cary Grant (luego Capra cambiaría radicalmente de registro para rodar el  dramón archiconocido ¡Qué bello es vivir!) . Os hago un resumen: Mortimer Brewster visita a sus dos ancianas y amorosas tías para contarles que se ha casado con la vecina, cuando llega allí encuentra un cadáver en un arcón y para su sorpresa las asesinas son sus cándidas tías que creen que hacen una labor social envenenando a todo bicho viviente que se queja ante ellas de su soledad y su tristeza. La verdad es que la película es divertidísima con un Cary Grant espléndido y a punto de volverse loco. Para más inri, el hermano que vive con las tías está también completamente majareta (se cree que es Roosevelt) y su otro hermano, que llega de un viaje en ese momento,  es un psicópata que se parece a Frankenstein. Lo dicho, si os queréis echar unas risas con un argumento nada convencional y un graciosísimo Cary Grant esta es vuestra peli.

 

 

 

La próxima película  que voy a comentar se rodó un año después que la anterior, en  el 45, se llama Recuerda y está dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Ingrid Bergman y Gregory Peck. Ella es una doctora de un hospital psiquiátrico que intenta ayudar al personaje de Peck, doctor también y recién nombrado director de la institución, a superar su amnesia  y complejo de culpabilidad por creer que ha cometido un crimen. Toda la película es una gran rallada (incluso hay una escena diseñada por Salvador Dalí) en la cual Hitchcock mezcla una pequeña incursión en el mundo del psicoanálisis con la intriga de la comisión de un crimen no se sabe por quién ni cuando ni dónde..eso lo irán averiguando los personajes a la vez que el prota va recuperando la memoria .
 De este genial director hay varias películas que me gustan mucho así que voy a  mencionar también una de mis preferidas que no es otra que Vértigo (o De entre los muertos) , una gran peli del año 58 que tiene como cabezas de cartel a James Stewart y Kim Novak. El personaje principal  de esta película es  un detective con acrofobia al que contratan para vigilar a una bella mujer, al parecer poseída por el espíritu de su bisabuela, de la que acaba enamorándose. Cuando la mujer se arroja desde lo alto de la torre de un campanario parece que todo ha terminado hasta que el personaje de Stewart la ve al cabo de un tiempo (con otro look eso sí) por la calle y empieza su lucha por descubrir toda la verdad. Pues bien, lo que descubre  es que han jugado con su mente (y de paso la nuestra) desde el principio... ahí lo dejo.
Para los amantes del cine donde nada es lo que parece, con sorpresas que os dejarán boquiabiertos, estos dos thrillers psicológicos os volverán locos.

 

 

 

 

 

Le llega el turno a una de mis películas favoritas y que recomiendo encarecidamente, se trata de 12 Hombres sin Piedad (12 Angry men),  película del año 57 protagonizada por Henry Fonda, que se sale del papel de vaquero en infinidad de westerns al que nos tenía acostumbrados y hace, en mi opinión, la interpretación de su vida. Para los que no hayáis oído hablar de esta peli deciros que  en su época fue muy bien acogida por público y crítica, nominada incluso a los Globos de Oro y los Oscar de su año y a algún que otro premio más. Desde luego la película es una maravilla, 12 jurados, una habitación y un buen guión, ¿para qué más?. Los doce hombres del jurado deben ponerse de acuerdo para dar un veredicto en un juicio que acaba de celebrarse contra un joven de clase baja  acusado de haber matado a su padre, el acuerdo debe ser unánime y eso es lo que complica las cosas cuando 11 de los hombres votan que el chico es culpable y Fonda sorpresivamente vota inocente en aras de discutir un poco el caso. Y eso es lo que nos ofrece esta estupenda película, 95 minutos de discusión sobre las pruebas de las que se valieron las partes en el juicio interpretadas  a su antojo por Fonda y los demás miembros del  jurado (increíble la actuación de todos y cada uno de los actores) y que les llevan por fin a alcanzar el veredicto final...que no voy a revelar porque quiero que la veáis. A pesar de estar rodada en una única habitación y ser temporalmente lineal, es una película trepidante, que no aburre en ningún momento , inteligente y reflexiva pero también entretenida y con un guión magistral. Una joyita como hay pocas, vamos que si no os han entrado ganas de verla ya no sé qué más os puedo decir para que os animéis!!

 

 

 

 

La siguiente película de la que os voy a hablar se titula Vencedores o Vencidos y es una obra de arte del año 61 protagonizada por Spencer Tracy y Burt Lancaster entre otros y del mismo género que la anterior. La cinta narra el transcurso del Juicio de Nuremberg, proceso (o procesos mejor dicho) que se siguieron contra los líderes del III Reich alemán tras la 2ª Guerra Mundial. Un tribunal militar internacional presidido por un juez norteamericano (Tracy) es el encargado de juzgar, en este caso, a varios jueces y al Ministro de Justicia del régimen de Hitler (éste se había suicidado junto con Goebbels y Himmler, los más altos dirigentes del Reich). El fiscal les acusa de haber firmado sentencias de muerte para individuos de otra etnia o religión (y sólo por ese hecho), sentencias de esterilización para los que ellos consideraban "débiles mentales" y de otras muchas atrocidades que se cometieron en este fatídico periodo de la historia. A destacar la gran actuación del abogado defensor ,interpretado por Maximilian Schell, que le valió el Oscar a mejor actor y que consigue, al contrario de lo que se podría suponer, que no odiemos a su personaje y que nos maravillemos, en parte, ante la defensa que trata de desplegar. Y qué decir de las fantásticas intervenciones como testigos del fiscal de Judy Garland y sobretodo Montgomery Clift que está que se sale interpretando a un retrasado mental esterilizado por el régimen defensor de la raza aria. Interesante también el monólogo final de Burt Lancaster que interpreta a un  Ministro de Justicia avergonzado. No os voy a engañar, es una película larga (alrededor de 180 minutos) y se centra en el proceso judicial por lo que mucha acción no tiene, pero está magnificamente contada, con testimonios que os pondrán los pelos de punta y sin necesidad de ser explícita en cuanto al tema de la limpieza étnica, campos de concentración, torturas o ejecuciones (al contrario que La lista de Schindler o El Pianista por ejemplo que sí tienen escenas muy explícitas) En mi opinión, a través del juicio y los personajes el director nos da una visión muy realista de lo que allí aconteció en los fatídicos años de poder del Führer. Recomendable.

 

 

 

Por último os voy a hablar de una película del año 71. Lo sé, antes he dicho que iba a hablar de cine de antes de los 70 pero bueno vamos a hacer una excepción, además La naranja mecánica también es del 71 y antes la he mencionado así que por un año no pasa nada. Prometo, eso sí, no subir más  sobretodo porque  tendría que hablar del peliculón  El Padrino rodada en el 72 y prefiero dejar eso para más adelante. En fin, la peli de la que quiero hablaros para terminar se titula  Perros de paja (Straw dogs) y su actor principal es un jovencísimo Dustin Hoffman. En realidad esta película tiene mucho en común con su coetánea antes mencionada, La naranja mecánica,  porque ambas  tratan sobre la violencia en el ser humano. En el caso que nos ocupa el personaje de Hoffman, un investigador tímido y que evita cualquier confrontación, se va a vivir al pueblo de su mujer y experimenta las mofas y bromas pesadas (y violentas) de los vecinos antiguos amigos de ella. Cansado de tanta broma de mal gusto  decide tomarse la justicia por su mano y saca una violencia que no sabía que llevaba dentro. La película es sencilla y no tiene mucho argumento pero es una gran reflexión acerca de una importante pregunta, ¿ hasta dónde llegaríamos para protegernos a nosotros y a nuestros seres queridos cuando ya no aguantamos más?. La frase que la publicita le viene que ni al pelo "Every man has a breaking point" o "Todo el mundo tiene un límite". Y si veis esta película descubriréis qué le pasa al personaje de Hoffman cuando llega a ese límite. Nota para despistados: no ver el remake.

 

 

 Sé que me he dejado muchas buenas películas en el tintero pero es que si las analizo todas estoy delante del ordenador una semana y desgraciadamente no tengo tanto tiempo. Os haré una lista corta de las que, a mi juicio, a parte de las ya mencionadas, nadie debería perderse. Yo aún no me las he visto todas pero estoy en ello y vosotros deberíais hacer lo mismo. Ahí va la lista:

Las Luces de la ciudad de Chaplin

Sopa de ganso de los hermanos Marx

La diligencia con John Wayne

Ciudadano Kane de Orson Welles

Ben Hur de Charlton Heston (que para mí es un peliculón)

Senderos de gloria de Kubrick (que es tan profunda que me dejó hecha polvo cuando la vi),

Gilda con Rita Hayworth y la famosa escena del guante

La ley del silencio con Marlon Brando

La gata sobre el tejado de zinc con Paul Newman 

Con faldas y a lo loco, con el excelente trio Curtis-Lemon-Monroe

Viridiana de nuestro Luis Buñuel

Doctor Zhivago con Omar Sharif

Doce del patíbulo

2001 Odisea del espacio de Kubrick 

 

 Bye Bye observers!!